Smash (album de The Offspring)
Sortie | |
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Enregistré |
Janvier-février 1994 Track Record, Hook Sound Studios, North Hollywood, États-Unis |
Durée | 46:47 |
Genre | Punk rock, skate punk |
Producteur | Thom Wilson |
Label | Epitaph |
Critique |
Albums de The Offspring
Singles
- Come Out and Play
Sortie : - Self Esteem
Sortie : - Gotta Get Away
Sortie :
Smash est le troisième album studio du groupe californien de punk rock The Offspring, sorti le sur le label Epitaph et a été produit par Thom Wilson.
C'est avec cet album, porté par les singles Come Out and Play et Self Esteem, que le groupe devient célèbre dans le monde entier. Bien accueilli par la critique, il est considéré, avec Dookie de Green Day, sorti la même année, comme l'un des deux albums ayant relancé l'intérêt du grand public pour le punk et ayant ouvert la voie à d'autres groupes de ce genre musical. Il est le dernier album du groupe pour le label indépendant Epitaph, le groupe signant après sa sortie avec Columbia Records.
Il atteint notamment la 4e place du classement Billboard 200 aux États-Unis, pays dans lequel il est six fois disque de platine, et il est certifié au moins disque de platine dans plusieurs autres pays. Vendu à plus de onze millions d'exemplaires à travers le monde, c'est l'album qui détient le record de ventes pour un label indépendant.
Enregistrement
[modifier | modifier le code]Après la tournée ayant accompagné la sortie de l'album Ignition (1992), les membres du groupe The Offspring commencent à écrire de nouvelles chansons vers le milieu de l'année 1993. Les sessions d'enregistrement de leur troisième album se déroulent sur trois semaines entre janvier et aux studios Track Record de North Hollywood[1]. Entre deux sessions d'enregistrement, les studios sont endommagés par le séisme de 1994 à Northridge[2]. Le groupe travaille avec le producteur Thom Wilson, qui a déjà produit leurs deux premiers albums, mais des tensions surgissent pendant les sessions car Wilson estime que la formation s'éloigne trop du style punk[3]. Plusieurs chansons sont écrites par Dexter Holland dans les embouteillages quotidiens lorsqu'il fait le trajet de son domicile jusqu'au studio[4], et les chansons It'll Be a Long Time et Smash sont écrites dans l'urgence juste avant la fin des sessions[5]. Come Out and Play est la dernière chanson à être enregistrée, Dexter Holland cachant jusqu'au dernier moment aux autres membres du groupe qu'il a décidé d'y ajouter un riff aux sonorités moyen-orientales et une voix, celle de leur ami Jason McLean, répétant plusieurs fois la phrase « You gotta keep 'em separated » car il pensait qu'ils allaient rejeter son idée[2]. Le coût total d'enregistrement de l'album s'élève à 20 000 $[5], le groupe obtenant un rabais en concluant un accord par lequel ils doivent céder la priorité à chaque fois qu'un groupe payant le tarif normal souhaite utiliser le studio[6].
Parution et accueil
[modifier | modifier le code]Sortie et succès commercial
[modifier | modifier le code]Alors qu'Ignition, l'album précédent du groupe, s'est vendu à environ 50 000 exemplaires[6], Epitaph espère en vendre le triple avec Smash[1]. Les ventes dépassent toutes leurs espérances car l'album dépasse le million d'exemplaires vendus en quatre mois[1]. L'album atteint la 4e place au Billboard 200. Il s'est par ailleurs notamment classé numéro un des ventes en Australie, deuxième en Autriche, en Belgique et en Finlande, et troisième au Canada, en Suède et en Suisse.
C'est l'album du groupe qui a connu le plus grand succès, juste devant Americana, avec des ventes mondiales annoncées à onze millions d'exemplaires, dont six millions aux États-Unis[7],[6]. Il est aussi l'album ayant réalisé les meilleures ventes mondiales sur un label indépendant[5].
Le single Come Out and Play a atteint la première place du classement musical Modern Rock Tracks de Billboard, alors que les singles suivants, Self Esteem et Gotta Get Away, ont respectivement atteint la 4e et la 6e place de ce même classement.
Accueil critique
[modifier | modifier le code]Stephen Erlewine, d'AllMusic, lui donne la note de 4,5/5, écrivant que le groupe combine un son heavy metal à une attitude punk et que, même si les autres chansons ne sont pas aussi « implacablement accrocheuses » que les singles, l'album dans son entier est solide et parcouru de riffs puissants[8]. Pour Mike Stagno, du site Sputnikmusic, qui lui donne la note de 4/5 et recommande particulièrement les chansons Smash, Come Out and Play, Something to Believe In, Self-Esteem, Nitro (Youth Energy) et It'll Be a Long Time, l'album combine « un tempo rapide, un punk rock très énergique, une excellente écriture de textes et le caractère accrocheur du pop punk »[9]. Brendan Riley, de Stereogum, évoque un album au son beaucoup plus brut que Dookie avec des textes plus sombres et plus matures, des riffs ravageurs et des mélodies accrocheuses étrangement transcendées par les talents limités de chanteur de Dexter Holland[10]. Pour Robert Hilburn, du Los Angeles Times, qui lui donne la note de 3/4, l'album est principalement destiné à la jeunesse mais le message que veut faire passer le groupe est convaincant[11].
Greg Kot, de Rolling Stone, lui donne la note de 3/5, estimant que c'est un album divertissant et qui arrive à dépasser les conventions de son style musical mais « qu'aucune chanson n'est assez rapide ou inventive pour faire oublier les accents pleurnicheurs de la voix de Dexter Holland »[12]. David Browne, d'Entertainment Weekly, lui donne la note de B-, considérant que c'est du « surf-punk metal » accrocheur mais ni particulièrement novateur ni subversif[13].
Tournée
[modifier | modifier le code]Le groupe joue plus de 200 concerts entre et , principalement en Amérique du Nord et en Europe mais aussi en Australie et au Japon[14]. En 2014, la formation donne une série de concerts pour fêter le 20e anniversaire de la sortie de l'album, jouant pour l'occasion celui-ci dans son intégralité[15].
Caractéristiques artistiques
[modifier | modifier le code]Thèmes et compositions
[modifier | modifier le code]Come Out and Play, dont le thème est la violence dans le milieu scolaire, a des sonorités arabisantes, alors que What Happened to You?, qui traite de la toxicomanie, a des accents de ska jamaïcain[16]. Killboy Powerhead est une reprise d'un titre de The Didjits figurant sur l'album Hornet Piñata (1990)[17]. Bad Habit a pour thème la rage routière[4], Gotta Get Away la pression que ressentait Dexter Holland pour terminer l'album dans le temps imparti et Self Esteem traite d'une relation dans laquelle le garçon est malmené par sa petite amie car il n'a pas assez d'amour-propre pour lui tenir tête.
Titre et pochette
[modifier | modifier le code]Le titre de l'album, Smash (« briser / fracasser » en anglais), est aussi celui de sa dernière chanson. Dans les paroles de celle-ci se trouve l'explication du titre : « Smash is the way you feel all alone, Like an outcast you're out on your own, Smash is the way you deal with your life » (« Briser est ta façon de te sentir seul, comme un exclu tu ne peux compter que sur toi-même, fracasser est ta façon de gérer ta vie »), ces paroles constituant « un résumé et un culte de l'aliénation qui est à la base de la culture punk »[18].
La pochette de l'album représente un squelette humain, le crâne et la partie supérieure du torse, « distordu et sinistre » vu en basse définition à travers la lumière jaune de rayons X. Elle représente le « contenu thématique sombre et nihiliste que l'on retrouve dans les chansons du disque : mort, avidité, suicide, violence, dépendance et maltraitance »[19].
Postérité
[modifier | modifier le code]Smash est crédité pour avoir permis, avec Dookie de Green Day sorti deux mois plus tôt, de ramener le punk au centre de la scène musicale pour le grand public[5].
Il fait partie des albums listés dans le livre Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie, qui le décrit comme mélangeant « un punk fiévreux et un rock puissant » et « bardé de mélodies contagieuses »[20]. Le magazine Kerrang! le classe en 1998 à la 54e place de ses 100 albums à écouter avant de mourir[21] et en 2006 à la 5e place des meilleurs albums de punk de tous les temps[22]. En 2014, Loudwire le place 4e de sa liste des meilleurs albums de rock de l'année 1994[23] et, en 2015, 18e de sa liste des meilleurs albums de punk de tous les temps[24]. Toujours en 2014, New Musical Express le cite dans sa liste des 20 meilleurs albums de pop punk[25]. La même année, le magazine Rock Sound le classe en 6e position de sa liste des 51 meilleurs albums de pop punk de tous les temps[26].
Fiche technique
[modifier | modifier le code]Liste des chansons
[modifier | modifier le code]Toutes les paroles sont écrites par Dexter Holland sauf mention contraire, toute la musique est composée par The Offspring.
Smash | |||||||||
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No | Titre | Auteur | Durée | ||||||
1. | Time to Relax | 0:25 | |||||||
2. | Nitro (Youth Energy) | 2:27 | |||||||
3. | Bad Habit | 3:43 | |||||||
4. | Gotta Get Away | 3:52 | |||||||
5. | Genocide | 3:33 | |||||||
6. | Something to Believe In | 3:17 | |||||||
7. | Come Out and Play | 3:17 | |||||||
8. | Self Esteem | 4:17 | |||||||
9. | It'll Be a Long Time | 2:43 | |||||||
10. | Killboy Powerhead | The Didjits | 2:02 | ||||||
11. | What Happened to You? | 2:12 | |||||||
12. | So Alone | 1:17 | |||||||
13. | Not the One | 2:54 | |||||||
14. | Smash | 10:42 |
La dernière chanson, Smash, se termine après 2:52, après quoi apparaissent trois morceaux cachés : un speech de fin en écho à l'intro Time To Relax, un extrait de l'intro de Change The World (qui apparaîtra sur l'album Ixnay on the Hombre), et une variation instrumentale acoustique du thème de Come Out And Play.
Crédits
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Interprètes[modifier | modifier le code]
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Équipe de production et artistique[modifier | modifier le code]
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Classements et certifications
[modifier | modifier le code]- Classements album
Pays | Durée du classement |
Meilleur classement |
---|---|---|
Allemagne[27] | 50 semaines | 4e |
Australie[27] | 61 semaines | 1er |
Autriche[27] | 40 semaines | 2e |
Belgique (W)[27] | 38 semaines | 2e |
Belgique (V)[27] | 33 semaines | 2e |
Canada[28] | 63 semaines | 3e |
États-Unis[29] | 101 semaines | 4e |
Finlande[27] | 13 semaines | 2e |
France[30] | 53 semaines | 4e |
Norvège[27] | 29 semaines | 8e |
Nouvelle-Zélande[27] | 40 semaines | 6e |
Pays-Bas[27] | 53 semaines | 5e |
Royaume-Uni[31] | 39 semaines | 21e |
Suède[27] | 44 semaines | 3e |
Suisse[27] | 38 semaines | 3e |
- Certifications
Pays | Ventes | Certification | Date |
---|---|---|---|
Australie (ARIA)[32] | 280 000 + | 4 × Platine | 1997 |
Autriche (IFPI Austria)[33] | 25 000 + | Or | 06/06/1995 |
Belgique (BEA)[34] | 50 000 + | Platine | 1995 |
Canada (CRIA)[35] | 600 000 + | 6 × Platine | 12/01/1996 |
États-Unis (RIAA)[36] | 6 000 000 + | 6 × Platine | 03/05/2000 |
Japon (RIAJ)[37] | 200 000 + | Platine | 2003 |
Norvège (IFPI Norway)[38] | 25 000 + | Or | 1995 |
Nouvelle-Zélande (RMNZ)[39] | 15 000 + | Platine | 09/07/1995 |
Royaume-Uni (BPI)[40] | 300 000 + | Platine | 22/07/2013 |
Suède (GLF)[41] | 100 000 + | Platine | 1995 |
Suisse (IFPI Switzerland)[42] | 50 000 + | Platine | 2001 |
Classements singles
[modifier | modifier le code]Date | Single | Chart | durée du classement |
Position |
---|---|---|---|---|
1994 | Come Out and Play | Mainstream Rock Tracks[43] | 26 semaines | 10e |
Alternative Songs[44] | 26 semaines | 1er | ||
UK Singles Chart[45] | 1 semaine | 98e | ||
ARIA Charts[46] | 29 semaines | 8e | ||
RPM Top Singles[47] | 9 semaines | 43e | ||
Sverigetopplistan[46] | 15 semaines | 23e | ||
1995 | Top 100[46] | 27 semaines | 14e | |
Mega Top 50[46] | 4 semaines | 32e |
Date | Single | Chart | durée du classement |
Position |
---|---|---|---|---|
1994 | Self Esteem | Rock Tracks[48] | 26 semaines | 7e |
Alternative Songs[49] | 26 semaines | 4e | ||
1995 | Single Top 100[50] | 28 semaines | 4e | |
ARIA Charts[51] | 16 semaines | 6e | ||
Ö3 Austria Top 40[51] | 19 semaines | 4e | ||
(W) Ultratop[51] | 23 semaines | 8e | ||
(V) Ultratop[51] | 27 semaines | 7e | ||
RPM Top Singles[52] | 13 semaines | 34e | ||
Top 100[51] | 25 semaines | 20e | ||
VG-lista[51] | 25 semaines | 1er | ||
RMNZ Singles Top40[51] | 1 semaine | 39e | ||
Mega Top 50[51] | 18 semaines | 4e | ||
UK Singles Chart[45] | 3 semaines | 37e | ||
Sverigetopplistan[51] | 30 semaines | 1er |
Date | Single | Chart | durée du classement |
Position |
---|---|---|---|---|
1995 | Gotta Get Away | Rock Tracks[53] | 23 semaines | 15e |
Alternative Songs[54] | 20 semaines | 6e | ||
Ö3 Austria Top 40[55] | 6 semaines | 36e | ||
(W) Ultratop[55] | 7 semaines | 21e | ||
(V) Ultratop[55] | 7 semaines | 28e | ||
VG-lista[55] | 1 semaine | 18e | ||
Mega Top 50[55] | 4 semaines | 33e | ||
UK Singles Chart[45] | 2 semaines | 43e | ||
Sverigetopplistan[55] | 6 semaines | 26e |
Notes et références
[modifier | modifier le code]- (en) Mike Boehm, « Helping Make Offspring a Smash », Los Angeles Times,
- (en) Nate Jackson, « Seven Things You Didn't Know About Smash », sur ocweekly.com, (consulté le )
- (en) « The Offspring Biography », sur muzikum.eu (consulté le )
- (en) Nate Jackson, « Seven Things You Didn't Know About Smash Part 2 », sur ocweekly.com, (consulté le )
- (en) Richard Bienstock, « The Offspring's 'Smash': The Little Punk LP That Defeated the Majors », Rolling Stone (consulté le )
- (en) John Wiederhorn, « The Offspring Were 'Flying By the Seat of Their Pants' As They Rocketed to Stardom », sur yahoo.com, (consulté le )
- (en) Tim Peacock, « Heaven Is A Half-Pipe: The Joys Of Skate-Punk », sur udiscovermusic.com, (consulté le )
- (en) Stephen Erlewine, « Smash », sur allmusic.com (consulté le )
- (en) Mike Stagno, « Smash », sur sputnikmusic.com (consulté le )
- (en) Brendan Riley, « Smash Turns 20 », sur stereogum.com (consulté le )
- (en) Robert Hilburn, « Do You Hear What We Hear? », Los Angeles Times,
- (en) Greg Kot, « Smash », sur rollingstone.com (consulté le )
- (en) David Browne, « Smash », sur ew.com, (consulté le )
- (en) « The Offspring Smash Tour », sur setlist.fm (consulté le )
- (en) Chad Childers, « The Offspring Promote Tour by Covering Bad Religion + Pennywise », sur loudwire.com, (consulté le )
- (en) Neil Strauss, « Proof of Punk's Currency », sur nytimes.com, (consulté le )
- (en) Steve Huey, « Didjits Biography », sur allmusic.com (consulté le )
- (en) Randy Lewis, « Punk Peers Give Danell Full-Throttle Farewell », Los Angeles Times,
- (en) Dustin Griffin, « Album Cover Feature - Smash », sur vandalamagazine.com, (consulté le )
- Robert Dimery (trad. de l'anglais), Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie : rock, hip hop, soul, dance, world music, pop, techno, Paris, Flammarion, , 959 p. (ISBN 2-08-201539-4), p. 734
- (en) « The Kerrang! 100 Albums You Must Hear Before You Die », sur rocklistmusic.co.uk (consulté le )
- (en) « Kerrang posts list of top 50 punk albums of all time », sur punknews.org, (version du sur Internet Archive)
- (en) Chad Childers, « 10 Best hard Rock Albums of 1994 », sur loudwire.com, (consulté le )
- (en) « Top 25 Punk Albums of All Time », sur loudwire.com, (consulté le )
- (en) Emily Barker, « 20 Pop Punk Albums Which Will Make You Nostalgic », sur nme.com, (consulté le )
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- (de) hitparade.ch/albums/offspring/smash
- (en) bac-lac.gc.ca/Rpm/search database/offspring
- (en) billboard.com/the offspring/chart history/billboard 200
- infodisc.fr/détail par artiste/O/offspring (the)
- (en) officialcharts.com/archives/the offspring/albums
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- « Gold & Platinum Certification The Offspring », Music Canada (consulté le )
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- (no) « IFPI Norsk Trofeer », sur ifpi.no (version du sur Internet Archive)
- (en) « official Top 40 Albums », sur nztop40.co.nz (consulté le )
- (en) « Certified Awards Search - The Offspring », BPI (consulté le )
- (sv) « Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998 », sur ifpi.se (version du sur Internet Archive)
- (en) « Awards Search - The Offspring », sur swisscharts.com (consulté le )
- (en) billboard.com/offspring_come out and play/chart history/mainstream rock tracks
- (en) billboard.com/offspring_come out and play /chart history/alternative songs
- (en) officialcharts.com/archives/offspring/singles
- (de) hitparade.ch/song/offspring_come out and play
- (en) bac-lac.gc.ca/Rpm/search database/offspring_come out & play/top singles/1994
- (en) billboard.com/offspring_self esteem/chart history/mainstream rock tracks
- (en) billboard.com/offspring_self esteem/chart history/alternative songs
- (de) offiziellecharts.de/suche/offspring/singles/self esteem
- (de) hitparade.ch/song/offspring_self esteem
- (en) database/offspring self esteem/top singles/1994-1995
- (en) billboard.com/offspring_gotta get away/chart history/mainstream rock tracks
- (en) billboard.com/offspring_gotta get away/chart history/alternative songs
- (de) hitparade.ch/song/offspring_gotta get away
- Album musical sorti en 1994
- Album de The Offspring
- Album publié par Epitaph
- Album numéro un en Australie
- Album numéro un au UK Rock and Metal Chart
- Album certifié quadruple disque de platine en Australie
- Album certifié disque d'or en Autriche
- Album certifié disque de platine en Belgique
- Album certifié sextuple disque de platine au Canada
- Album certifié sextuple disque de platine aux États-Unis
- Album certifié disque de platine au Japon
- Album certifié disque d'or en Norvège
- Album certifié disque de platine en Nouvelle-Zélande
- Album certifié disque de platine au Royaume-Uni
- Album certifié disque de platine en Suède
- Album certifié disque de platine en Suisse